2020-12-23
台南武廟附近的光彩繡莊，是台灣少數仍保留傳統刺繡技藝的店家，老闆林玉泉自 16 歲學藝，刺繡年資超過一甲子，從縫製神明的衣衫起步，到廣收徒弟成為宣揚刺繡美學的老師，更曾與服裝設計師合作讓傳統刺繡登上紐約時裝週。一生懸命的匠人，堅持完全手工，要將這項無法被取代的技藝永續傳承。
林玉泉將自己的刺繡作品穿上身，並展示他的得意之作
今年 80 歲的林玉泉出來迎接我們時，身穿繡有靈動錦鯉的米白色西裝外套，脖子上繫著的YSL領帶上，也有七色鳥站在綻放紅牡丹上的圖樣，亮麗的繡線襯著他的熠熠神采。
刺繡年資超過一甲子，林玉泉至今仍每日在繡莊待上一整天，幾乎全年無休；除了自己下針，他也指導來自全台各地學藝的學生們，目的是要將刺繡的技術與美學，向下扎根、傳承，他說：「不能讓刺繡技術出現斷層！」
國寶級「台繡」專家
「刺繡要美，關鍵在一型、二體、三色，還有打漿。」
林玉泉專精的「台繡」源於福建閩南，後來在台灣形成獨特風格並發揚光大，以妍麗斑斕的色彩及加入棉花打底的立體高繡聞名。
「刺繡要美，關鍵在一型、二體、三色，還有打漿。」林玉泉解釋；首先，描繪草圖勾勒出刺繡圖案的「型」，接著再把棉花捏塑成形，固定在底稿上，而如何依據圖案捏出高低起伏的「體」，便考驗著刺繡者的經驗，通常得經過半年以上的訓練才能讓師傅滿意。
形體色三大元素缺一不可的台灣立體刺繡
下一步則是用細針把鮮豔多彩的「蒼線」繡上，以「色」展現精神抖擻的麒麟或威震八方的猛獅；最後，也是刺繡完成前最關鍵的，就是將線跟布融合為一的「打漿」步驟，林玉泉解釋：「經過打漿的成品，線才會挺、才美！」
繽紛討喜的台繡，過去多用於宗教祭祀及傳統禮俗，包括神明的衣裳和店面用的八仙彩，但隨著兩岸貿易在九十年代開通，中國的低價繡品大量傾銷，精雕細琢的台灣製刺繡產品難以競爭，光彩繡莊的生意也一落千丈。
台灣刺繡以宗教祭祀為主要應用
林玉泉意識到「刺繡品不只神可以用，人也可以用！」於是開始帶著作品參加工藝比賽，1998年首戰台南傳統民間工藝比賽，即抱回第三名獎項，林玉泉自此建立起信心，並發現自己習以為常的刺繡「是一項值得保留的技術。」
傳統刺繡縫上摩登潮服
刺繡作品陸續得獎的林玉泉漸漸打開知名度，也投身教學進入校園傳授台灣傳統刺繡。2014年，台灣服裝設計師周裕穎叩門，希望將生猛亮麗的台灣立體刺繡結合訂製服裝，請林玉泉為他設計的衣服刺繡；儘管林玉泉起初看不慣，但最終仍跨過傳統與現代的鴻溝，因此契機，他的刺繡作品躍上紐約時裝週，上了國際伸展台，飽滿濃郁的色彩與工藝驚艷西方觀眾。自此，林玉泉不再拘泥於傳統框架，開啟了更多跨界嘗試。
林玉泉逐漸突破傳統，讓台灣立體刺繡邁向多元應用
「我都鼓勵學生要在傳統技術上創新，走出自己的路。」林玉泉在繡莊開設的保證班，除了讓學徒學會基本刺繡功夫外，學成出師前，還得用學成的技法設計出一幅自己的作品；他的學生為數眾多開枝散葉，有好幾位更闖出一片天，例如台南的創意手工繡花鞋 hsiu 及香蘭男子電棒燙等品牌創辦人，皆是林玉泉的徒弟。
府城刺繡工藝館裡全面感受工藝
林玉泉領著我們走出繡莊，在開基武廟前向左拐進古稱「葫蘆巷」、又稱「算命巷」的狹窄街道，與左右兩旁的攤商打招呼談笑；光彩繡莊落腳這個街區超過三十年，鄰居們都相當熟悉「阿泉師」。
我們來到一間面對大天后宮側門的老屋，這棟建於1907年的老房，經有關單位資助修繕後，保留了洗石子外牆及原有屋樑架構，2020年十月由光彩刺繡接手營運，成立「府城刺繡工藝館」；老屋成了作品展示空間，林玉泉希望讓更多人能近距離看見刺繡的美，並提供刺繡體驗課程。
葫蘆巷裡的老房如今翻新成為刺繡展示及推廣的空間
牆上懸掛著一支站在樹枝上的綠繡眼，是林玉泉近來的創作之一，他指著上頭的枝葉說：「這些以前都是金銀線做的，但刺繡也要符合時代潮流，在傳統工法上做出創意。」
手持著紮好棉花的半成品，林玉泉示範要如何將蒼線固定在棉花上，並提點下針時該注意的小細節。說起刺繡傳承的目標，林玉泉說：「我的目標就是不藏私，像我現在的作品就比以前的還美，因為一定要做得漂亮才能教給學生！」大師氣度正如大師之作，寬廣而美。
林玉泉結合傳統技術及現代創新的立體刺繡作品
跟著匠人深入探索刺繡之美：刺繡重鎮最資深繡才獨傳技法｜府城光彩繡莊
（採訪／撰文：Yining Chen）
造訪其他台南匠人：
林玉泉將自己的刺繡作品穿上身，並展示他的得意之作
今年 80 歲的林玉泉出來迎接我們時，身穿繡有靈動錦鯉的米白色西裝外套，脖子上繫著的YSL領帶上，也有七色鳥站在綻放紅牡丹上的圖樣，亮麗的繡線襯著他的熠熠神采。
刺繡年資超過一甲子，林玉泉至今仍每日在繡莊待上一整天，幾乎全年無休；除了自己下針，他也指導來自全台各地學藝的學生們，目的是要將刺繡的技術與美學，向下扎根、傳承，他說：「不能讓刺繡技術出現斷層！」
國寶級「台繡」專家
「刺繡要美，關鍵在一型、二體、三色，還有打漿。」
林玉泉專精的「台繡」源於福建閩南，後來在台灣形成獨特風格並發揚光大，以妍麗斑斕的色彩及加入棉花打底的立體高繡聞名。
「刺繡要美，關鍵在一型、二體、三色，還有打漿。」林玉泉解釋；首先，描繪草圖勾勒出刺繡圖案的「型」，接著再把棉花捏塑成形，固定在底稿上，而如何依據圖案捏出高低起伏的「體」，便考驗著刺繡者的經驗，通常得經過半年以上的訓練才能讓師傅滿意。
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下一步則是用細針把鮮豔多彩的「蒼線」繡上，以「色」展現精神抖擻的麒麟或威震八方的猛獅；最後，也是刺繡完成前最關鍵的，就是將線跟布融合為一的「打漿」步驟，林玉泉解釋：「經過打漿的成品，線才會挺、才美！」
繽紛討喜的台繡，過去多用於宗教祭祀及傳統禮俗，包括神明的衣裳和店面用的八仙彩，但隨著兩岸貿易在九十年代開通，中國的低價繡品大量傾銷，精雕細琢的台灣製刺繡產品難以競爭，光彩繡莊的生意也一落千丈。
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我們來到一間面對大天后宮側門的老屋，這棟建於1907年的老房，經有關單位資助修繕後，保留了洗石子外牆及原有屋樑架構，2020年十月由光彩刺繡接手營運，成立「府城刺繡工藝館」；老屋成了作品展示空間，林玉泉希望讓更多人能近距離看見刺繡的美，並提供刺繡體驗課程。
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手持著紮好棉花的半成品，林玉泉示範要如何將蒼線固定在棉花上，並提點下針時該注意的小細節。說起刺繡傳承的目標，林玉泉說：「我的目標就是不藏私，像我現在的作品就比以前的還美，因為一定要做得漂亮才能教給學生！」大師氣度正如大師之作，寬廣而美。
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